Maaya Sakamoto –La Genio musical del Anime-

La vida de Maaya Sakamoto ha estado plagada de sintonías afortunadas, su talento fue explotado hacia el mundo del anime, y como buena japonesa dejó que el destino la alcanzara para ser descubierta por visionarios. Ahora su vida se mueve a un ritmo lento, satisfactorio y plagado de voces dulces que cobraron vida gracias a su ingenio natural.

Su historia no comienza dentro de los escenarios, desde su infancia era extrovertida y amante de las tradiciones japonesas, cautivada por ellas formo parte de un especial grupo que se dedicaba a aprender la difíciles técnicas Chadou que consisten en saber preparar un buen té y la manera de tomarlo.

Maaya como Seiyuu

A los 8 años de edad ingreso a un taller de actuación, donde su voz llena de matices le abrió las puertas del doblaje, el cual le costaba mucho trabajo pues el ambiente de los estudios de televisión le causaba terribles dolores de cabeza. Después de superar su condición se afianzo como una actriz versátil que se acoplaba de maravilla a los rostros de las series americanas.

La fama en el doblaje la tenía sin cuidado, su deseo en realidad era convertirse en una verdadera actriz que no actuara tras bambalinas -aunque esto no sucedió durante su niñez pues paso desapercibida-. Dobló series como: “Our House” y “The Land Before Time”, su primer papel protagónico se dio en el programa “My girl” y desarrollo su histriónica voz para poder participar en comerciales de prestigiadas marcas japonesas.

Después de afianzar camino en el doblaje empezó a trabajar en videojuegos y series animadas, su primer protagónico fue Qawoor Towles dentro de la producción “El Hazard, The Alternative World. Así, Maaya Sakamoto cumplía con su actuación número 100 a los 15 años de edad.

Poco después, fue descubierta por la producción del anime Visión of Escaflowne donde prestaría su voz a la protagonista de la serie Hitomi Kanzaki. Maaya siempre se sintió a gusto con el papel de Hitomi Kanzaki, alegando que era una mujer distinta a la de otras animaciones pues carecía de gestos finos y trazos voluptuosos, además su actitud era la de una chica valiente que se enfrentaba a cualquier adversidad aunque se encontrara sola en un mundo que no conocía. Hitomi fue un reflejo de Maaya pues ambas tenían 15 años y su actitudes eran similares, cuando el anime concluyo Maaya se sintió como si hubiera perdido a una vieja amiga y proyecto su soledad hacia una fuente positiva que sería la música.

Y el destino hizo que Yoko Kanno –tecladista y compositora que preparaba la banda sonora de esta serie- se encontrara con que la actitud de Maaya era lo suficientemente fuerte para poder convertirse en una gran intérprete de sus composiciones. Yoko Kanno insistió en que Maaya apoyara con su voz para interpretar las canciones emblemáticas de Vision of Escaflowne y fue así como el primer sencillo de la joven cantante fue el opening titulado “Yakusoku wa Iranai”, después de ese hecho las personas más allegadas a la compositora asesorarían a Maaya para lanzarla al estrellato con el pie derecho, Yuho Iwasato se encargo de las letras en japonés y Tim Jensen de las letras en ingles.

Maaya como Idol

Su primer álbum salió en el año de 1997 y fue titulado Grape Fruit, la mitad de las canciones que contiene son de Vision of Escaflowne, pero las restantes fueron escritas por ella plasmando sus sentimientos y opiniones. Este disco no es lo mejor dentro de su música, pero a continuación vendría algo más rescatable. Su segundo álbum, Dive, fue el mejor disco pop del año según la revista Music Magazine y fue producido por Yoko Kanno (como casi todas sus producciones). Esta producción se destacó por su música introspectiva, triste y melancólica pues las canciones serian influenciadas por su dedicada afición a la cultura japonesa.

Como plena adolescente Maaya trabajaba arduamente mientras su instinto  musical cambiaba junto con ella: lucho para no perder sus estudios y se preparo para ingresar a la Universidad en la cual estudiaría la carrera de Ciencias Sociales. En 1999 lanzó el disco Hotchpotch, un recopilatorio con lo principal de sus participaciones en el mundo del anime pues se desenvolvió como seiyuu en producciones como: Card Captors Sakura, Clamp Gakuen Tanteidan, Record of Lodoss War y Brain Powered. Después de tanta producción y mercadotecnia sus fans exigieron su primer concierto que se dio el 25 de Junio del 2000 en la ciudad de Tokio.

Decidió participar dentro un grupo musical llamado “Whoops” junto con Chieko Higuchi, (reconocida seiyuu que ha trabajado en animes como Princess Princess y Azumanga Daioh). Ellas dos tenían ciertas esperanzas en el proyecto y entre 1998 y 1999 lanzaron numerosos sencillos y varios discos, desafortunadamente, después de varios años las actrices piensan que las canciones de “Whoops” fueron triviales a comparación de sus otros trabajos.

Lucy fue su tercer disco de estudio, las canciones interpretadas en japonés fueron escritas por ella y de este disco se desprende Mameshiba, que fue empleada como ending del anime Chikyuu Shoujo Arjuna, Los fans de la cantante consideran a Lucy como su mejor producción pues la cantante se alejo de la frivolidad del J-Pop y pretendió darle a sus canciones un tono más fresco, brillante, propositivo y agridulce.

Dentro de los años siguientes saco dos producciones (Easy Listening y The other side of mind) que pasaron sin pena ni gloria hasta que el anime hizo que la cantante volviera a resurgir dentro del mundo musical pues su segundo álbum recopilatorio Nikopachi, se consolidó como el numero tres según las listas de popularidad Oricon. El disco es su mejor recopilación, pues tenemos la fortuna de encontrar canciones como: Hemisphere de Rahxephon; Gravity, de Wolfs Rain y Bike, de Chikyuu Shoujo Arjuna. Mientras tanto también cumplió su sueño de ser una actriz tangible al presentarse como Eponine en la obra Les Miserables.

Maaya y las CLAMP

Su siguiente álbum Shounen Alice sería el último que produciría Yoko Kanno, fue el más lento, melancólico y tranquilo de todas sus producciones. Después vendría Yuunagi LOOP, en donde reafirmaría sus lazos con el grupo CLAMP pues trabajaron juntas para celebrar el regreso de Sakura a las pantallas niponas por medio de Tsubasa Reservoir Chronicles. Podríamos decir que en donde esta el éxito de las CLAMP esta Maaya, ella ha participado con numerosos, openings y endings para sus series, ha dado vida a varios de sus personajes como Tomoyo y Suu, y también fue invitada al concierto conmemorativo titulado: CLAMPAZAR realizado en Museo de la Ciudad de Kawasaki, por ultimo el grupo le pidió a Mayaa que las acompañara con la canción Action! para la realización del video Clamp in Wonderland 2.

Sus producciones más recientes son 30minutes night flight y Kazeyomi. El primero fue pensado como un disco conmemorativo por su décimo aniversario como cantante, éste se vendió con varias sorpresas incluidas como una bufanda, un DVD y una carta expresando sus buenos deseos a sus fans por ser fieles a su trayectoria. El segundo se estrenó el pasado enero como un CD recopilatorio de sus mejores temas como seiyuu y además incluyó seis canciones nuevas y Sonic Boom, que fue el opening de Tsubasa Shunraiki.

Indiscutiblemente, Maaya Sakamoto puede convertir el día más soleado en una pintura melancólica y a la vez la tarde más triste en una explosión de alegría. Su bipolaridad consiste en la habilidad histriónica que radica en su voz privilegiada, pues crea escenarios imaginarios, da vida a lo inanimado y no deja indiferente a su público. Maaya es por mucho una de las mejores artistas pop que ha tenido Japón y su éxito continúa creciendo.