In: Curiosidades|Manga
18 Jan 2011El Ukiyo-e es en realidad el padre del manga actual. En el occidente son conocidas como “Las pinturas del mundo flotante” -aunque su interpretación tiene un doble significado- pues los kanjis (ideogramas que forman el alfabeto nipón) representan el significado de “mundo doloroso” cuando estos son invertidos. Lo anterior representa una gran paradoja por que en esos años, Japón se encontraba inmerso en la era Edo mientras se vivía una tormentosa guerra.
Las primeras pinturas vieron la luz en 1670, en un principio eran dibujadas con tinta india y el color llego en años posteriores. Las representaciones de estas pinturas eran: la vida actual, las bellas cortesanas y los grandes personajes, como los samuráis y luchadores de sumo. El que dio origen al movimiento fue Hishikawa Moronobu y comenzó dibujando paisajes a una sola tinta. El Ukiyo-e sigue dibujándose en Japón y se mantiene como un arte tradicional.
Gonzo regresa –después de su impuesto letargo- con un anime para hacerle competencia a los gatos kawaii más famosos de Japón, Hello Kitty y Chii (Chii’s Sweet Home). Y aunque todos los fans de Gantz estén berreando por las imágenes de ternura emo extrema, definitivamente Gonzo necesita algo de pura mercadotecnia para levantarse de sus fatídicos errores.
The Gothic World of Nyanpire, resume la existencia de un pequeño gato negro que al encontrarse casi ante las puertas de la muerte debido a su famélico estado es rescatado y convertido en vampiro por un ser de
la noche que sin pensárselo dos veces decide ayudarlo donándole su sangre. Así Nyanpire –nombre que surge de la combinación de la onomatopeya que distingue a los gatos japoneses y la palabra inglesa vampire- vive junto a una chica normal que tiene otro gato “normal”.
El anime es la adaptación del manga homónimo creado por Yukiusa, el cual fue conceptualizado originalmente como un Doujinshi en el 2009. Los realizadores responsables de llevarlo a la televisión son: Takahiro Yoshimatsu responsable de la Dirección y el Diseño de Personajes -anteriormente trabajó en Trigun- y el guión será escrito por Natsuko Takahashi.
Actualmente Nyanpire no deja de vender productos con su imagen, en Japón ya se reportan cifras de más de tres millones de goodies vendidos , los cuales van desde llaveros hasta grandes peluches y útiles escolares.
Fuente: AnimeNation
Los bishounen o bishies, son objetos de suspiros entre las chicas otakus y no otakus; ya se a por el diseño puro y sencillo del personaje o de los Idols atrevidos y eternamente guapos -tanto Japoneses como Coreanos-
Suelen definirse como niños hermosos con siluetas esbeltas, espaldas anchas, cabello lacio medianamente largo, ojos expresivos de mil tonalidades de color y cualquier otro atributo que los hagan una visión etérea e ilógicamente andrógina.
Las chicas amantes de todo el fandon nipon, no me negaran lo que puede hacer un bishounen en una buena historia shojo, shojo-ai, yaoi o hasta shonen. Sólo puedo admitir que puede ser superado si se le agrega un factor clave de inteligencia y sensualidad que con toda lógica supera a lo esperado: los lentes.
Un Megane Bishounen es un chico con todas las características para romperte el corazón. Muy contrarios a los meganekkos; los niños guapos escondidos detrás de los anteojos son: callados, fríos, psicóticos, malvados, tímidos, potencialmente suicidas, hikikomoris y demás repertorio con tendencias extrañas. Ellos son objeto de deseo de mujeres aun más locas y frikis: las fans.
Algunos de los Bishounen’s cautivadores son: Satoshi Hiwatari, Eriol Hiragiizawa, Abel Nightroad, Yukito Tsukishiro, Cho Hakkai, Fujimoto, Lloyd Asplund, Seishirō Sakurazuka, Usui Takumi, Aizen, Shirogane Naoto, Itoshiki Nozomu, Kyoya, y un interminable etc.
Existe gran cantidad de mangakas shojo que optan por la crudeza de las imágenes sensuales, góticas y oscuras -como, por ejemplo Kaori Yuki y su Angel Sanctuary ó Sang Sun Park con The Tarot Café- muchísimas artistas empezaron a explotar el mercado hasta que los animes se fueron extendiendo y el manga popularizando. La belleza iconográfica barroca y cruel se fue diluyendo hasta sólo convertir el encaje, las cruces, la muerte, las cadenas y los esqueletos en una simbolismo más de simpleza y mercadotecnia.
Sólo conozco a una mangaka del mainstream que no es popular y que es la más increíble dibujante del aspecto terriblemente tortuoso del amor, ella es Takaya Miou, una mujer extravagante que vive y dibuja entre huesos, muñecas desgraciadas e imágenes de Cristos sufrientes.
Takaya empezó como cualquier mangaka amante de su hobbie, haciendo
doujinshis para presentarlos en la Comiket. Para la artista, ese lugar es tan querido que aun lo visita llevando sus trabajos en bolsas doradas y ofreciendo té y galletas a sus admiradoras de entre 16 y 20 años. Originaria de Nagoya y poseedora de una carrera trunca en Filosofía, Takaya es una persona especial dentro de las especiales.
Su vida siempre estuvo plagada de historia fantásticas las cuales invadieron su mente desde chica, gracias a la influencia de su Madre. Así la dibujante se enfrasco en una rama del kitsh para trasladarlo al manga.
El arte de Takaya Miou podría ser considerado como la “belleza imposible”, influenciada por los hombres hermosos pero andróginos (bishonen’s), las historias de amor más implacables e imposibles (yaoi) y los estereotipos del horror japonés: ojos en blanco, cabellos largos, cuerpos delgados y largos, instrumentos de tortura, flores y desnudos.
Las historias de sus mangas, provienen de sueños y lecturas. Los dibujos en blancos y negros suelen contener elementos eróticos -por que la mangaka siempre se encuentra entre los dos extremos- la vida y la muerte, lo negro y lo blanco. Pero su arte a color es un terreno aparte, sorprende a primera vista con explosiones difusas de rojos, azules y amarillos siempre logrando un acabado nostálgico, contagiosamente triste. Read the rest of this entry »
El paraíso existe –o eso quiere pensar esta escritora ciega- la reivindicación de las chicas con lentes cada día es mayor, gracias a las meganekkos; las cuales están posicionando las gafas en la más alta esfera del fetichismo. Ahora un ratón de Biblioteca es más sexy que una chica con tacones altos y tops ligeros, –claro- dependiendo del fanservice.
Una meganekko puede ser la más tierna, la intelectual, la penosa, la tsundere, la geek, la gran lectora, etc. Suelen ser mujeres con millones de características atrayentes pero sólo una destaca dentro de su verdadero diseño como personaje, los lentes.
Así es Megane Na Kanojo, la nueva OVA del Studio AIC basada en las historias de Tobi, que presentan la vida de ocho bellas chicas que portan lentes. Read the rest of this entry »
Saint Seiya o Los Caballeros del Zodiaco, es una serie emblemática en todos los sentidos, pero la música es una de las grandes ventajas que posee, sin ella el anime de tu niñez, no hubiera sido igual.
La banda sonora se remonta a notas heroicas, nostálgicas; que forman parte de una dualidad bastante creativa, pues Seiyi Yokohama es el padre de las sinfonías y Make Up el autor de ese gran Openinig que nadie olvida.
Las canciones que se encuentran incluidas en ésta lista musical son relativas, sólo hay que recordar que los gustos son subjetivos, y siendo parciales, éstas tonadas son las más queridas por los fans.
1. “Pegasus Fantasy.” Interpretada por Make Up se lleva la primera posición. La canción es un emblema que rápidamente te remonta a la serie y causa emociones diversas como la alegría, el poder y paradójicamente la nostalgia, pues inmediatamente la identificas con ésas escenas de lucha, respeto y amistad. Lo mejor de la canción es el coro, y el solo de guitarra.
Simplemente es dinámica y te provoca un deseo incontrolable de cantarla; por otra parte no se puede dejar de recordar la maravillosa adaptación que se realizó en México por el Estudio de Doblaje Intertrack.
Un lugar lleno de información japonesa procesada y lista para llevar.
Nuestro Menú:
Anime, Manga, Videojuegos, Moda, Arte, Kawaii, Curiosidades, Estilo Akihabara, J-Music, Otakus y todas las rarezas del mundo nipon. By Arashistar*
